{"id":205,"date":"2011-03-09T15:40:02","date_gmt":"2011-03-09T15:40:02","guid":{"rendered":"http:\/\/jankislo.com\/portfolio\/?p=205"},"modified":"2013-03-19T01:36:27","modified_gmt":"2013-03-19T01:36:27","slug":"st","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/jankislo.com\/portfolio\/st\/","title":{"rendered":"S\/T"},"content":{"rendered":"

Texto producido junto a Daniela Pasquet<\/strong> y Mar\u00eda Blanca Iturralde<\/strong> para el libro \u00abSimultaneidades y Otras Yerbas\u00bb<\/strong>. Editores: Patricia Hakim \/ Leo Ramos. Instituto de Cultura. Provincia de Chaco.<\/p>\n

S\/T - Arte contempor\u00e1neo en Misiones<\/strong><\/h3>
\n

S\/T<\/strong><\/p>\n

\u201cPorque ser artista es mudarse a un barrio donde el sentido nunca est\u00e1 asegurado, ni se alcanza esa condici\u00f3n s\u00f3lo a trav\u00e9s de una pr\u00e1ctica repetida hasta dominarla \u201ccon maestr\u00eda\u201d seg\u00fan los preceptos de una academia situada fuera de la historia, a fuerza de ignorancia y preconceptos. Construir un discurso art\u00edstico propio demanda el esfuerzo de sostener un pensar inestable\u201d<\/i>. Francisco Ali Brouchoud.<\/strong><\/p><\/blockquote>\n

Escribir un texto sobre esas \u201cotras yerbas\u201d que habitaron y habitan Misiones, la provincia yerbatera<\/i> por excelencia no es tarea sencilla, desde el mismo momento que uno ha de ir entendiendo a \u201clo otro\u201d como la construcci\u00f3n de un territorio com\u00fan posible e inaprensible para el hacer<\/i> art\u00edstico.<\/p>\n

Aquellos escribas de la historia misionera dieron cuenta del deseo o necesidad de construir una identidad propia, posible de ser reconocida como \u00fanica, univoca y verdadera. Primaba el modo de lo igual, de lo id\u00e9ntico, posiblemente por dar cuenta que sobreabundaba lo diverso, la impermanencia de las fronteras, sus tr\u00e1nsitos transfronterizos. La mirada estaba puesta en el afuera, en aquellos espacios centrales donde todo parec\u00eda ser m\u00e1s verdad<\/i>.<\/p>\n

A fines de la d\u00e9cada de los \u201990 el t\u00e9rmino \u201ccontempor\u00e1neo\u201d ingres\u00f3 a las pr\u00e1cticas del arte provincial de la mano de espacios de confrontaci\u00f3n, discusi\u00f3n e intercambio que supuso la experiencia de las llamadas cl\u00ednicas de arte. La Fundaci\u00f3n Antorchas en conjunto primero con la Fundaci\u00f3n para la Amistad Americana y luego con la Universidad Nacional de Misiones (UNaM), marc\u00f3 el precedente en relaci\u00f3n a estas experiencias grupales.<\/p>\n

Estos encuentros supieron enriquecerse con las producciones de los representantes locales, regionales (NEA) junto a profesionales de otras generaciones y vastos recorridos en el trabajo del ser artista. La existencia de una Facultad de Artes en Ober\u00e1 y una carrera de artes en Posadas, propuso una base concentrada para aquellos intercambios.<\/p>\n

Estas propuestas nuevas, de c\u00f3mo confrontar el hacer en el arte, de c\u00f3mo transitar ese otro mundo, marcaron el inicio del acontecimiento de lo inestable. La academia no vislumbraba el acto de la horizontalidad, el acto de la confrontaci\u00f3n, el acto de la decepci\u00f3n como constructor de una idea. Esta p\u00e9rdida de certezas y el reencuentro con la propia obra intervenida por los otros incorporaba tantas capas de subjetividades como ese hacer colectivo lo permit\u00eda. El dejarse atravesar por las derivas de las interpretaciones permiti\u00f3 provocar ese (re)presentar barthesiano\u00a0 cr\u00edtico, inestable e ideol\u00f3gico a igual tiempo.<\/p>\n

Se produjo, as\u00ed, una aceleraci\u00f3n en los tiempos de actualizaci\u00f3n que cada artista llevaba adelante de modo r\u00fastico, variable, err\u00e1tico. Los procesos desatados generaron el cambio abrupto de los paradigmas visuales. La resistencia a este proceso gener\u00f3 una clara divisi\u00f3n de fuerzas. Las viejas entidades legitimadoras perdieron el rumbo y cuanto m\u00e1s cerradas fueron las posturas m\u00e1s lejos quedaron de la posibilidad de actualizar el discurso y sobre todo, la mirada. No hubo estructura que quedara indemne al temblor de lo expansivo de aquellos encuentros. La movilizaci\u00f3n fue positiva, dio inicio a la construcci\u00f3n de un discurso art\u00edstico propio, riesgoso para las hegemon\u00edas visuales, riesgoso para aquello dado \u201cnaturalmente\u201d.<\/p>\n

En el a\u00f1o 2000, la creaci\u00f3n del MAC UNaM, Museo de Arte Contempor\u00e1neo de la Universidad Nacional de Misiones, marc\u00f3 un tiempo de movilizaciones y cruces en el campo del arte contempor\u00e1neo. El MAC UNaM se constituy\u00f3 en el primer espacio provincial donde el arte sinti\u00f3 que viv\u00eda. All\u00ed no solo se plasmaron muestras de igual nivel que los grandes centros nacionales, sino que el abordaje de cada experiencia era de manera articulada. Se cuidaban desde los textos intervinientes hasta la gr\u00e1fica de los cat\u00e1logos; las actividades ligadas inclu\u00edan charlas y debates buscando que cada experiencia fuera modificadora, estableciendo para ello un enfoque educativo del hacer de los espacios de arte en relaci\u00f3n a lo social.<\/p>\n

Esto, as\u00ed como el desarrollo de las anteriores cl\u00ednicas de Antorchas,\u00a0 fue una iniciativa impulsada y gestada por los propios artistas, entendiendo la necesidad de intervenir en el propio contexto proponi\u00e9ndose modificarlo, d\u00e1ndole visibilidad y proyecci\u00f3n al arte contempor\u00e1neo en la provincia.\u00a0 Este espacio formativo no formal, o alternativo, extensivo dentro de la Universidad, como muchos otros que fueron cre\u00e1ndose en simult\u00e1neo y posteriormente por fuera de la Academia, generaron las presiones para la existencia de apoyos aislados por parte del estado y sectores privados como fomento al est\u00edmulo de la creaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n

Al hoy, los perfiles que se visualizan nos muestran a grupos independientes, colectivos de autogesti\u00f3n de artistas e intelectuales que trabajan en redes con otros grupos en distintos puntos del pa\u00eds. As\u00ed como dec\u00edamos que la academia no se permiti\u00f3 vislumbrar nuevos modos de \u201cestar\u201d en arte, pues, del mismo modo las instituciones legitimadoras (museos, centros culturales, sectores de culturaprovinciales, municipales, salas de exposiciones, etc) tampoco han sabido ajustar los marcos de interacci\u00f3n transform\u00e1ndose en muchos casos en m\u00e1quinas de impedir, ello conlleva hoy a la necesidad de los artistas de moverse en espacios alternativos, ya no de legitimaci\u00f3n sino de profundizaci\u00f3n de estrategias y as\u00ed impulsar un modo menos traum\u00e1tico, m\u00e1s fluido y a modo de vertiente de pensar\/hacer\/mostrar arte.<\/p>\n

Si en los a\u00f1os noventa el artista de la regi\u00f3n (y trabajando desde la regi\u00f3n) ten\u00eda la certeza de que la b\u00fasqueda pasaba por evitar el impacto directo del contexto en la obra donde la imaginer\u00eda se colaba buscando aplausos que nunca llegaron, en la actualidad, el panorama es de excitaci\u00f3n hacia una construcci\u00f3n \u00bffeliz? de los alrededores del arte. El artista de la regi\u00f3n escribe sus textos, analiza obra propia y ajena, conecta con el mundo lejano, advierte que la realidad no es lo que se instala como realidad. Entiende que debe construirla a fuerza de navegar con y en su propio contexto, y sabe que debe salir a confrontarla a los circuitos globales.<\/p>\n

En el r\u00edo inestable, m\u00e1s que enormes barcazas cargadas de certezas abundan unas peque\u00f1as y solitarias canoas que transportan su jugo al ritmo del r\u00edo y nada del ritmo propio. <\/i><\/p>\n

Cuando el r\u00edo comienza a detenerse contra el muro infranqueable de las represas, cuando los montes naturales son arrasados a cambio de forestaciones inc\u00f3modas, cuando el ADN de zonas extensas comienza a estar invadido de glifosato, es justo ah\u00ed, cuando se establece el punto de inicio de una nueva pauta de acci\u00f3n y que pasa por andar desde la provincia y no desde el eco de la provincia.<\/p>\n

En el arte contempor\u00e1neo la falta de restricciones, de precisiones, de una gu\u00eda, es lo que permite el no fundamentar, el no dogma. El caos convive con la diferencia, aquello que hoy se dibuja en soledad, ma\u00f1ana es una obra realizada en red e intervenida en espacios p\u00fablicos para luego ser borroneada. Instalaciones, performances, arte ef\u00edmero, video arte, net art, pinturas, grabados, esculturas, happenings, conviven. El horizonte en el hacer del arte no es pr\u00f3ximo, es inabordable y nos moviliza a alcanzarlo.<\/p>\n

Posiblemente ese tambaleo de nuestro propio lugar social, pol\u00edtico y econ\u00f3mico en lo que refiere al tiempo y espacio de la cultura ha sido y es un escenario propicio para la producci\u00f3n sin interruptus<\/i>. Tal vez, esa incertidumbre sea relacionable con el abismo de la falta y es a partir de ella, como dice Francisco, donde iniciamos la construcci\u00f3n de ese pensar inestable, el mismo que nos provoca el narrar nuestras contingencias, dando cuenta que ese constructo del ser artista <\/i>convive con la b\u00fasqueda de significados, poniendo en riesgo la cristalizaci\u00f3n de la mirada, un riesgo moderno que cohabita con el dudar en permanencia de la contemporaneidad.<\/p>\n

Mar\u00eda Blanca Iturralde \/ Daniela Pasquet \/ Jan Kislo<\/strong><\/p>\n

Misiones, Octubre 2011.<\/p>\n<\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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